El origen de las silenciadas, construye una narrativa visual sobre la transformación de esta sirena: desde sus raíces mitológicas hasta que esta es exiliada a la tierra. La serie comienza con la imagen de una joven aferrándose a su hogar, en un intento desesperado por conservar lo que está a punto de perder.

Los marineros, figuras del poder colonial y patriarcal, prometen amor y paraísos, pero terminan arrebatándoles a las sirenas su libertad, sus cuerpos, su voz. En el centro de la instalación, varias sirenas entonan una canción triste, un lamento colectivo que hace visible el dolor comun.

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La protagonista aparece también representada como un ave, recuperando su forma original en la mitología griega y evocando el poema *Siren Song* de Margaret Atwood, donde el canto es a la vez advertencia y estrategia de supervivencia. Esta transformación continúa con una imagen de la sirena montando a caballo, con una “espada de encaje” en la mano: símbolo de una fuerza que no renuncia a la sensibilidad. En ese gesto, la sirena decide actuar, romper el silencio y reescribir su destino.

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El último dibujo de la serie muestra una cola de sirena que, al abrirse, deja ver unas piernas humanas. Esta imagen funciona como una metáfora del proceso de metamorfosis: de criatura mitológica a mujer guerrera. A lo largo de la serie, los barcos se repiten como emblemas del trauma, como restos persistentes de lo vivido, elementos que la protagonista no puede ni quiere olvidar.